早期绘画，可以提高孩子30%的智商

我们推崇“对的艺术教育”，致力于小朋友在具备画画能力之前的艺术感、美术兴趣和创新思维的培养，而不是在教学中控制孩子的笔触或思绪从而让他们有作品呈现。所以我常说：我们不教画画，我们教的是画画的能力。

绘画是一种美好的表达艺术

艺术没有唯一的解决方案，它是开放的，是没有固定答案的，不像数理化那样有对与错，在绘画的过程中不管是用画笔还是滚刷，不管是描绘还是泼洒，也不管有没有技法，看似随心所欲毫无章法，其实他们是在积极调动自己所有的知识即兴创作一个主题，在这个过程中他们可以从各个方面去观察、想象，思考，利用存在于脑海中的他自己认为美好的元素，去探索各种可能性再现于图纸之上，所以说美术作品是孩子用他认为最美的方式在表达内心真实的情感。

美术的创作过程是一种先于语言的表达方式，在孩子没有学会说话的时候，他们就能通过艺术的载体进行对自我和生活的表达。在这个过程中我们不要限制他们的笔触或布局，也不必要求他们跟着家长或老师去画，做一个简单的执行者或复制者，让他们自由自在的发挥，提供他们最有趣的画画材质。反而更有助于提高孩子思维能力、动手能力和成长发育。

美术学习有利于培养孩子的全球化意识

艺术是多元文化的一种展现，我比较主张把美术馆、博物馆艺术融入美术教学中，艺术鉴赏启蒙更能帮助小朋友建立对世界的美好认知，名画、雕塑鉴赏等课程会涉及到艺术家、流派、风格技法，当孩子了解到艺术品的前世今生后，他们就会感受到原来同一事物不同艺术家表达方式也是不同的，艺术是有很多种表现形式和解决方案的，而这是不能通过百度或图书馆查找资料得到的。

儿童成长是从体验式向形式思维转变的过程，是需要系统地整理和建立的。美术学习不同于旅游、体育、音乐等其他形式给孩子的影响，它是一种美的感受，是通过对作品的欣赏、观察、讲解、思考、临摹和创作达成体验和熏陶，去学习不同的价值体系及差异性，去思考自身对世界的认知和接纳度，从而在潜移默化中提高审美能力，培养一种艺术感和全球化意识。

画得像≠艺术感

儿童美术教育要根孩子不同的年龄设计不同的课程，一个好的课程体系可以弥补学校应试教育所带来的思绪固化的不足，一个好的艺术教育者能给孩子打开认识世界的一扇窗。比如20个月到3岁的孩子，课程设计是动静结合的，符合孩子容易兴奋的神经特质，通常不用画笔而是利用滚桶、蔬菜等多样有趣的创作媒介创造出不同的艺术效果，这时对他们没有什么创作技法的要求，只是鼓励孩子专注操作，自然地培养专注力、审美和创造力。

对于3-6岁的孩子，我们会让他们感受各种艺术形式，不再是抽象的满篇主义，这时他们画的环节会减少，而是在现有的动手能力条件下，完善精细肌肉发育，并掌握更多工具所带来的艺术效果，比如拼接、手工等能提高创造力的课程。

5岁以上的孩子基本掌握了握笔的技能，具备了使用绘画媒介的能力，所以我们会进一步丰富材料和工具的选用，提升活动难度，让他们接触更多的写实绘画，同时让他们涉猎到一些艺术流派、艺术大师的作品特点，促进艺术认知的学习，这种方法会更适合孩子生活探索和表达的需求。

绘画教育主张尊从孩子整体性的认知特点，培养艺术感是尊重个体差异的一种表现，它不必要求孩子在某个年龄达到何种水平或何时达到下一个水平，因为不同年龄的孩子艺术创作能力和艺术表达空间不同。视觉艺术不仅是教会技法，也不仅是让孩子会画、画得像，而是在孩子具备了视觉语言的表达能力后发自内心的想用画画表达情感，让他们在学习中始终保持成就感和愉悦感，使他们始终处在兴趣点上，这时，再教授特定的技法和练习，融入他们的视角、情感等创作性的因素，最后才能很自然地形成自己的作品。

视觉艺术能帮助孩子建立更丰富的人格

现代教育的目的是培育孩子多元发展，画画和雕塑是美术的两大类，学习美术能让审美变成人的本能，它能提升人的品味从而成为一种生活方式，长时间的艺术熏陶和学习让孩子拥有开放的心态，对新事物更具有接受力和好奇心，早期绘画所获得的知识与体验，有利于右脑的发育，可以让孩子的智商提高30%。

美术作为一种情感教育，是通过情感体验产生对客观事物的评介，他们的作品也反应出看待世界的不同视角，这个过程中孩子的心理素质也在不断发生变化，对人生的成功与选择有了更丰富的定义和认识。

科技创新和发展让社会有了更多的不确定性，艺术给了人们发散思维的能力，推动了孩子情感发育、社交能力、想象力和认知层面的发展，培养了孩子感应未来和应对未来的能力。每个孩子都有绘画的潜质，拥有创造和表现的欲望，保护他们的美学兴趣，培养创新思维模式和全球化意识，这就是美术学习在孩子人生中的价值。